Sonar Kids 2009

Uffff! Este evento se celebró recién estrenado el verano, y no publico la crónica hasta justo finalizado éste... 3 meses. Entre pasar los videos al formato adecuado, subirlos, y el curro, el verano ha pasado. Por cierto, lectores, me estoy planteando seriamente escindir mi blog. Esto de "El Mundo Según Baltar", es un cajón de sastre, no se sostiene, parece España :-)

Probablemente lo mejor sea tener 3 blogs, quizá 4: uno de coctelería, uno de running, uno de música y quizás un cuarto donde expongo mis paridas y mis puntos de vista. 4 blogs? Miedo me da... Lo podemos dejar en 3, y metar la música de aderazo de los otros 3. Lo que sí que no se aguanta es hablar de tan variados temas en el mismo soporte: Sé que hay corredores que me leen, pero que se la suda la música que sonaba por mis cascos en el km 20 del entreno aquel, y gente que aprecia mi prosa aguda, sarcástica y corrosiva, pero que se aburre con mi enésimo relato de carreras. Esto va por mi querida Marga, uno de mis interlocutores habituales del sector publicitario - y sin embargo amiga -, que es tan chula ella que, pudiendo haber nacido en Bilbao, nació en Sudáfrica :-)

Con la pulserita de acceso

Pero bueno, ya que me he molestado en meter videos y fotos, ahí va. Llegamos al recinto, en el barrio gótico de Barcelona, y nos encontramos un taller de baile para los peques...

Taller de baile

A continuación, los simpáticos Puppetmastaz, con sus marionetas raperas. Al final, hasta ellos se animaron a compartir el escenario con sus muñecos:

Los titiriteros raperos


El calor era considerable, y por cierto el nene venía de disputar una intensa carrera de 10 km, donde realicé la que es mi marca personal hasta ahora, 40' 07" (siempre se ha de colar algo de atletismo en mi blog). Era la hora de comer. Al regreso, uno de los platos fuertes, la Mala Rodríguez, acompañada por el MC M'Baka y el DJ Refree a los platos. Había mucha ganas de Mala, si nos remitimos al entusiasmo de las primeras filas, entre las que un servidor se encontraba (como excepción; ya no estoy para esos trotes).


Desde el día que te ví...

Antes de aparecer en el escenario, calentaron el ambiente el MC local M'Baka acompañado por el DJ Refree, que estodo un artista de los platos. Entretuvieron bien al público, hasta que apareció la Mala entre las notas de "Nanay" . M'Baka le cedió el protagonismo escénico y vocal, echándose a un lado y dejando a la Mala que luciese sus globos, sus rimas y su original vestido con un gigantesco lazo.


"Nanay". MALA RODRÍGUEZ



"Te Convierto". MALA RODRÍGUEZ



Primer plano de la jerezana


La mala se decantó por un reportorio en el que abundaban temas de su último disco, "Malamarismo", aunque recuperó también algún éxito original, como el pegadizo y cantado por el público "Tengo Un Trato". Reclamó participación de la gente, y la peña respondió.



"Toca, toca". MALA RODRÍGUEZ.

La Mala Rodríguez, Refree y M'Baka

El concierto se hizo breve, pero intenso. Eso está bien. Luego tuve ocasión de charlar con la Mala y me comentó que se lo había pasado muy bien, pero que había sido una experiencia "rara", actuando a la luz del día y para un público distinto al habitual.


La artista se lo pasó bien en el escenario



El buen culo de la Mala...



El "Malo" Baltar con la Mala Rodríguez, después de la actuación


Y se acabó el hip-hop de la Mala Rodríguez, a la que abordamos al bajar del escenario para unas fotos y regalos: ella me firmó dos discos suyos y yo le regalé uno mío. Un poco de descanso y a rondar por ahí, visitando alguna de las actividades paralelas a los conciertos que se ofrecían. Le tocaba el turno a Laurent Garnier, considerado por muchos el mejor DJ del mundo, y se le vió - y así había declarado antes del concierto - encantado de pinchar para un público familar. Por ahí me encontré a Luis Hidalgo, conocido periodista musical al que hacía años que no veía. Y poco más tarde a Isidoro Andaluz, otro entrañable amigo de la noche al que hacía siglos que tampoco tenía el placer...




Jugando al LEGO


Descanso entre infantes...


Laurent Garnier en acción


Y para nuestro particular fin de fiesta, Miqui Puig pinchando. Una muy buena selección de pop, entre la que destacó una magnífica y potente mezcla del Billie Jean de Michael Jackson con Should I Say Or Shoud I Go? de The Clash.




DJ Miqui Puig con su careta

Con el amigo Miqui Puig

Miqui en pleno set

Como decían por ahí, para los niños y pre-adolescentes hay vida más allá de Hanna Montana. Este Sonar Kids desplazará a su hermano mayor; si no, al tiempo. Hay mucho papi moderno de 40 y pico años que aún tiene (tenemos) ganas de fiesta, aunque sea a la luz del sol. Estoy deseando que llegue la segunda edición!

No todo es rock'n'roll... La música electrónica del siglo XXI reclama su sitio

The Way You Make Me Feel...

Descansa en paz, Michael

Salgo del gym, donde después de 15 minutos de calentamiento me he cascado 3 series de 2.000 metros a 3' 50" el km, como preparación para la Cursa de La Maquinista del día 5 de julio, donde competiré en los 5.000 m. Al recoger el diario ADN, veo en portada a página completa que ha muerto Michael Jackson. Notición. Me quedo triste, más de lo que podría esperar. El domingo pasado, en el Sonar Kids, Miqui Puig pinchó una genial canción que consistía en la superposición de "Billie Jean" de Michael Jackson con "Should I Stay Or Should I Go?" de The Clash. Disfruté dando saltos, pero no podía advinar que sería la última vez que bailaría un tema de Michael Jackson mientras él siguiese vivo.

Smooth criminal

Nos deja una leyenda, el indiscutible Rey del Pop. El hombre que llevó a la música negra al número uno de las listas, que batió todos los records de ventas con "Thriller", que revolucionó el negocio musical, que "inventó" el video-clip musical como arte en sí mismo, y no como mero vehículo promocional de una canción... El símbolo de los 80 ha muerto, con apenas 50 años de vida. Una vida feliz en el escenario, pero atormentada fuera de él. Han sido tristes los últimos años de juicios, de innumerables operaciones quirúrgicas pera conseguir transformarse en su adorada Diana Ross. Pero siempre nos quedarán su música, sus elaboradísimas coreografías, sus falsetes, su poderosa voz soul de la Motown...

Siempre me he considerado demasiado joven para intervenir en el debate Beatles vs. Rolling Stones, y demasiado viejo para terciar en el Oasis vs. Blur ( por cierto, ¿acaso hay posible debate? Oasis son pura basura, mala copia de los peores Beatles. Liam Gallagher es, pura y llanamente, un gilipollas, y su hermano mayor Noel, un creído. Suscribo lo que declaró hace poco Thurston Moore, de los Sonic Youth: "Wonderwall es la peor canción de la historia"). Para mí el "combate" más relevante ha sido Prince vs. Michael Jackson. Y siempre lo he dejado en tablas, porque los dos son admirables. Uno es el genio, el compositor, el multiinstrumentista, el creador, el prolífico... Y el otro el baile, el ritmo, el alma, el pop.

Thriller, un antes y después en la historia de la música pop

El Black Power se tambalea hoy con la desaparición de Michael Jackson. Ya hace años que fueron tiroteados Sam Cooke y Marvin Gaye. Menos jóvenes, pero víctimas de excesos, murieron Miles Davis, Bob Marley. Hace muy poco nos dejaron James Brown e Isaac Hayes. Hoy se va Michael. Cuidaos mucho Stevie Wonder, Gregory Isaacs, Diana Ross, Donna Summer, Tina Turner, Prince, Afrika Bambaataa, Tricky, Lenny Kravitz... Porque sois los pocos mitos pop negros que nos quedan.

Gracias Michael por tus pasos caminando sobre la luna, tus pies de algodón, tus pantalones estrechos cortos con calcetines blancos, tu voz negra de rhythm and blues y tu pubis travieso y agresivo sobre el escenario. Aquí cuelgo mi video tuyo favorito, ese pandillero que vacila a su chica. The way you make me feel, you really turn me on, you knock me off of my feat, my lonely days are gone...

http://www.youtube.com/watch?v=sEU9Q8NlOiY

pd Oh! Ayer también murió Farrah Fawcett, otro mito de la cultura americana. La melena más deseada de los 70's y parte de los 80. Adios preciosa...

Blumenkraft

Publicado en 2003, Blumenkraft es para mí el mejor trabajo de música electrónica en lo que llevamos de siglo, superando al también brillante "No Roots" de Faithless (2004). Blumenkraft es el primer álbum de Ott, productor discográfico que ha trabajado con Brian Eno, The Orb, James, Killing Joke, Sinead O' Connor, Transglobal Underground... Aunque su reconocimiento empezó en 2002, con sus colaboraciones con Simon Posford (Hallucinogen, Shpongle), el "rey" del psychedelic trance, y sus propios temas de psychedelic dub.



Somersettler. Ott.

Blumenkraft es un álbum para soñar despierto y verse transportado, con maravillas del reggae del siglo XXI como "Somersettler", el toque punjab de "Splitting an atom", la misteriosa "Billy the Kid strikes back" o el mayúsculo cierre con "Smoked glass and chrome". Por cierto que el nombre del álbum es una clara referencia a la psicodelia, ya que blumenkraft hace referencia a la expresión alemana "Ewige blumenkraft", contraseña para acceder a los "iluminados", ya utilizada por los hippies (ewige blumenrkraft en inglés se traduciría como "eternal flower power"). Por su parte, OTT toma probablemente su nombre de guerra utilizando las siglas de la expresión inglesa to go Over The Top ("pasarse", "actuar de manera escandalosa").



Splitting an atom. Ott.


La música de Ott es real, "orgánica"; mientras escuchas Blumenkraft, olvidas que es música electrónica gracias al tratamiento de las percusiones, los ritmos reggae, esas contudentes líneas de bajo, los toques árabes y punjab... Deberían aprender, y mucho, esos fantoches que abundan en la industria musical, que se creen que por incluir 3 acordes flamencos y 4 timbales ya están haciendo algo "auténtico", "world music". Desde que descubrí a Ott, Blumenkraft no ha abandonado mi iPod nano; vuelvo a él una y otra vez. Tiene algo que atrapa y seduce... ¿He dicho "el mejor trabajo de música electrónica en lo que llevamos de siglo"? Me quedo corto. Es mi disco favorito actualmente, me parece LO MEJOR que se ha publicado en todo el siglo XXI, en cualquier género musical...


Smoked glass and chrome. Ott. Excelente video-clip...

En enero de 2008, Ott ha publicado un nuevo trabajo, Skylon, otra maravilla del dub y la psicodelia electrónica. También absolutamente recomendado. Si escucháis a Ott y quedáis fascinados como yo, seguid con Shpongle, Younger Brother, Entheogenic, Hallucinogen... Bajo el tan bizarro nombre de psychedelic trance se esconde una música maravillosa, fascinante y compleja...

Donde duele, inspira

(Flowklorikos)

En estas mismas paginas, en un comentario a mis primeras publicaciones, un amigo me recomendaba que escuchase a los Flowklorikos, grupo aragonés de hip-hop. Este buen amigo no es otro que el también aragonés Kike, conocido popularmente como DJ Kike, y bautizado por mí como DJ Blue Blood, dado su gran parecido físico con el príncipe Felipe de Borbón, al que por cierto deseo toda clase de felicidad en su vida, pero espero que jamás llegue a ser conocido como Felipe VI, y ustedes ya me entienden... Bueno, yo diría que Kike es incluso más guaperas que el príncipe , y sin duda, mucho más fashion. Aún recuerdo su impactante aparición en la piscina de un Hotel Spa gaditano, luciendo un bañador negro ¡con cinturón! de Dolce & Gabbana. Desde la salida del agua de Ursula Andress en "James Bond contra el Dr. No", luciendo aquel mítico bikini blanco, no se había visto nada tan glamouroso...

Ursula Andress emergiendo de las aguas

Pero bueno, dejemos al DJ Kike, que estoy pretendiendo hablar de los Flowklorikos, este dúo mañico formado por el MC Rafael Lechowski - nacido en Polonia - y el DJ Fran Sanz ("Dejotafran"). Su disco "Donde duele inspira", aparecido en 2007, es magnífico. Muy recomendable para todo aficionado al rap y al hip-hop. Se trata de un trabajo muy original, con letras crudas sobre unas originales bases de inspiración jazzística. El ritmo se aparta de lo que es habitual en el hip-hop, y los instrumentos de viento crean una ambiente especial, que evoca al cine negro. Esa sensación se ve reforzada por la inserción de algunos diálogos de película, muy bien seleccionados, por la ironía que destilan. Ganas de me dan de catalogar la propuesta de Flowklorikos como de "ambient hip-hop".

Fran Sanz y Rafael Lechowski, Flowklorikos

El tema estrella es "Por Amor al Odio", que cuenta con la colaboración del mítico cantante jamaicano Gregory Isaacs, "the cool ruler", mi artista reggae favorito de todos los tiempos. La preciosa voz del rey del subgénero "lovers rock" (*) aparece a retazos a lo largo del tema, y toma al protagonismo hacia el final (Kike, según algunas fuentes parece que no se trata de un sampling, sino de colaboración real del gran Gregory). ¡Oh! Inolvidable el fragmento en el que Lechowski suelta aquello tan gráfico y directo, impactante, sarcástico, corrosivo:

"Si lo nuestro fuera amor

te traería bombones,

pero como no es más que sexo

compra tú los condones"

Y lo mejor es que no suena a broma, sino a vacilada de tío duro a la vera del Ebro...

Por amor al odio

Otro tema magnífico es "Artesano del Arte Insano", donde Lechowski declara que

"tías de una noche

de dia me dan verguenza,

quiero un chocho que me escuche,

me achuche con toda fuerza"

Aunque unos versos más adelante se pone romanticón y nos confiesa:

"la impresión no me impresiona,

buen MC mejor persona,

estoy haciendo el amor con una flor

con glamour en Gerona,

y he bebido mas de lo que he vivido,

soy un ser vivo,

ser vivo humilde pero camino erguido"

Algo que les da un sello de distinción a los Flowklorikos es hacerse acompañar por una banda de jazz en los directos. Eso es algo a lo que el mundo del hip-hop no está acostumbrado, y supone todo un acierto:









CosquiJazzFranzsanz

El disco empieza con una breve intro que consiste en un diálogo sampleado de la película "Factotum" - basada en la obra del mismo título del gran escritor underground Charles Bukowski -, a la que sigue un tema que no recuerda a nada que hayas podido escuchar antes en un disco de hip-hop, un misterioso desarrollo instrumental llamdo "Lluvia y Fuego". Desde entonces hasta que suena el decimotercer tema, llamado precisamente "13" , cerrando el disco, te ves atrapado en un ambiente nocturno, alcohólico, de garito de jazz. Hay tambíen por ahí evocaciones al funk, Isaac Hayes y James Brown que contribuyen a la originalidad de la propuesta.

Quizás me gusta más la musicalidad al rapear de Morodo o la Mala Rodríguez que la crudeza de Lechowski, pero siempre he sentido cierta simpatía por los tipos que van de "loser" y le dan a la botella para inspirar sus creaciones... Así que bienvenido al show, Rafa "Chinaski" Lechowski. Si estas cosas me cuentas ya con tus apenas 22 añitos, seguiré tu carrera y evolución con interés...

Bueno, como algunos os habréis quedado con las ganas de ver como luce Kike, el DJ Blue Blood, ahí va una foto. También salgo yo, que para algo estoy en mi blog :-) ¡Hasta la próxima!

DJ Blue Blood y MC Nostromo en la noche gaditana. El poder de la Corona de Aragón.

(*) el lovers rock es un subgénero del reggae, así llamado por el romanticismo de sus letras, huyendo de la habitual reivindicación socio-política del roots reggae

Lamento de un pétalo de rosa en mitad del hielo

La tarde del viernes he tenido el privilegio de asistir a una de las sesiones de grabación del nuevo disco de Burruezo & Bohemia Camerata, que aún no tiene título y que saldrá al mercado hacia octubre. Pedro Burruezo fue el fundador y líder de Claustrofobia, grupo en el que milité desde sus inicios en 1982 hasta 1987. A pesar de mi corta estancia, el saldo final dice que he participado en 5 de los 7 discos que Claustrofobia editó. Pero bueno, no era de Claustrofobia de lo que quería hablar sino de Pedro y su nuevo disco: el que desee más información sobre Claustro puede consultar la página web en http://www.claustrofobia.tk .

Digo que ha sido un privilegio, porque estar acompañado de personas de tan gran talento le hace sentirse a uno pequeñito. Ha estado por allí Lea Shalom, la magnífica, inmensa violinista de la Bohemia Camerata, que atesora una serie de premios internacionales de interpretación. También Paula Veiga, que a su preciosa voz – que figura en pocas grabaciones: dos canciones en “24’ Minutes Demo” de Five Minutes Gang, algunos temas del recopilatorio de 1999 “Les Trésors” de Claustrofobia y “Espacio, Tiempo, Infinito” , pieza no publicada junto a Nostromo – une su gran talento para las artes plásticas en general. Y por supuesto, Pedro Burruezo, para mí uno de los mejores compositores de Europa y uno de los intérpretes más apasionados que se han visto jamás sobre un escenario.

Lea hace algunas indicaciones a Pedro y Paula descansa

Ya en Claustrofobia, Pedro había demostrado su capacidad para crear bonitas e intensas canciones pop. Años después, está sumergido en la permanente búsqueda del Alma de la Música, creando él un nuevo camino. Si Claustrofobia hizo posible que a finales de siglo hayan existido bandas de éxito como Chambao u Ojos de Brujo, hijos del mestizaje para el que la música española no estaba preparada todavía en 1986, Pedro hoy en día ha creado un género en sí mismo. Su evolución musical es impresionante y modélica.

Paula ensaya su coro bajo la dirección de Pedro

En el primer disco sin Claustrofobia - ya en 2005 con la Bohemia Camerata - llamado “Barcelona Intimissimo Café”, se encuentran 3 enormes canciones , “El Vendaval”, “A Lacandona” y la maravillosa, sobrecogedora “Amigo Mío”. Sólo por esas 3 piezas el disco merece un lugar destacado en la música popular europea del siglo XXI. Ahora Pedro para este nuevo disco está dando una vuelta de tuerca más, creando canciones LLENAS DE MÚSICA. Sí, en estos tiempos de “operaciones triunfo” y “famas”, de mediocres artistas y más mediocres y banales aún cancioncitas, Pedro sorprende al oyente con arreglos exquisitos, interpretados por él mismo y sus impecables colaboradores.

Paula relajada después de su interpretación

El disco está basado en la última “obsesión” de Pedro, la filosofía sufí, y es un recorrido musical por esa sabiduría ilustrada con sonoridades árabes, cristianas, judías, mediterráneas, orientales, clásicas… Interpretadas por instrumentos raciales como acordeones, laúdes… No sé me ocurre otra forma de decirlo. Bueno sí, diría que Pedro ha creado el género que voy a bautizar como “Psychedelic Burruezo”, pues sus canciones hacen soñar y viajar a mundos lejanos o al interior de uno mismo.

Pedro prueba un arreglo.

He tenido la oportunidad de escuchar algunos temas – aún no están mezclados – de los 13 que compondrán el disco, y mi impresión es que Pedro va a superar de largo lo logrado en Barcelona Intimissimo Café. Hace dos semanas ya disfrute con “Tauhid Café”- “Fairuz” y una personalísima versión de “El Cant dels Ocells”, en clave downtempo que podría ser un hit en los clubs, aunque a Pedro hace ya mucho tiempo que eso dejó de importarle, si es que le ha importado alguna vez (sospecho que nunca). Hoy he vuelto a escuchar las 2 primeras canciones, he gozado con “Alhambra Taswwuf” – versión de “Recuerdos de la Alhambra” del maestro Tárrega – y la sorprendente, bella y emotiva “Lamento de un pétalo de rosa en mitad del hielo”.

Como ya le dije a Pedro hace dos semanas, en cada una de estas canciones hay “tanta música”, tantos arreglos que yo con una sola de ellas sería capaz de llenar un disco triple de house y minimal techno. Ay, ese “Lamento…”… Empecé la tarde pensando que “no era para mí” y ahora me parece una canción tan bonita… La dulce voz de Paula en el coro emociona, y la “tercera capa” vocal añadida por Jovic Sagristà – el fiel y valioso colaborador de Pedro desde mi marcha de Claustrofobia - crean una atmósfera mágica.

Jovic escucha con atención la última parte grabada

Orgulloso estoy de, aunque no he interpretado nada en el disco, haber aportado alguna sugerencia, como indicar a Pedro que rehiciese una de sus partes vocales (ya sugerí lo mismo en otro tema durante la anterior sesión a la que asistí). Ah, Pedro, no olvides que en “Tauhid Café”, después del corte final , la irrupción de los coros que dicen “Bismillah” ha de ser apoteósica, fuerte, “como abrir de golpe la ventana de una habitación en la penumbra y ser golpeado por la visión del infinito cielo azul, el mar y el horizonte”. Sé que me harás caso, maestro. ¡Va a ser un gran disco, Pedro Al Burruezyn! Insha’ Allah :-)

Antoni escucha concentrado por si se le ocurre algo...

Y a vosotros mis lectores os digo, si Pedro y su Bohemia Camerata actúan cerca de vuestra ciudad, no dejéis de asistir al espectáculo. Porque si hay que destacar una característica que Pedro comparte conmigo es que no deja a nadie indiferente…